數千年來，中國的水墨畫主要以黑線作為描繪萬物的表現手法，「墨即是色」「墨分五彩」向來為水墨美學之主流。劉國松從傳統水墨出發，承先啟後，繼往開來，獨創「抽筋剝皮皴」技法，發揮紙的媒材特性，將墨韻中的紙筋剝離、產生「去黑留白」的肌理效果，白線取代黑線成為造型工具，由實入虛，有無相生，再創水墨畫的新境界。
劉國松倡導『白線的張力』美學新主張，提出「革筆的命、革中鋒的命」口號，他不拘泥於筆法，重視對媒材進行探索及創造的實驗精神，在1980年代吸引了大批中青輩藝術家追隨參與，逐漸形成以白線表述的新水墨力量，成為畫壇的一個重要現象。
本次展覽以劉國松求新求變的精神為始，跳脫傳統的框架，匯集兩岸三地共14位水墨畫家，用「白線」闡釋線條的新貌與新意，在留白的玩味中得到美學的啟發，以創新的技法為傳統水墨挹注新的生命力。
展出的大陸畫家中，仇德樹透過宣紙的撕裂傷痕，創造「裂變」語言；王天德以香燙紙灼，結合碑拓書法與數位影像打造出「鏤空山水」；白海運用潑墨留白表現了雪滌凡塵，空靈飄逸的黃山「霧凇雪景」；劉子建以色墨水漬，捶拓出漂浮於古今天象之夕光金羽。香港畫家梁棟材擅用動勢白線，構築出光氣迷茫的山川幻境；陳君立以盤根錯水之姿再現冰川崩裂景象。另外，台灣畫家吳清川、吳珮華、若岱、連瑜、許秀蘭、陳宜芬、羅志英等人各以獨特的風格表現迥然不同『白線的張力』。
